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Martin Scorseses Geburtstagsparty auf der A-Liste und weitere Promi-News

Martin Scorseses Geburtstagsparty auf der A-Liste und weitere Promi-News

Thanksgiving ist morgen, also fassen wir die Promi-Food-News der Woche zusammen, bevor sich alle an den Tisch setzen. Die große Neuigkeit? Justin und Selena verabreden sich zum zweiten und dritten Mal zum Abendessen, Rihanna ist ein echter Snack-Freak, und wir wünschten, wir wären bei Martin Scorseses 70. Geburtstagsfeier dabei. Ach, Löwe.

Restaurant Buzz

Aerosmith-Frontmann Steven Tyler und ein paar Kumpels schlenderten nach Mitternacht in die Bleecker Street Pizza in New York City und halfen beim Pizza servieren. [NY-Post]

Justin Bieber und Selena Gomez ging für Take drei und fuhr mit Freunden in Los Angeles nach Benihana. [E!]

Die Nacht davor, Gomez und bester Freund Taylor Swift trafen sich zum Mittagessen in der Osteria La Buca in Los Angeles. [E!]

Martin Scorsese feierte seinen 70. Geburtstag in der Monkey Bar in New York City mit seinen überragenden Freunden auf der A-Liste, darunter Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel, Elvis Costello, und mehr. Die Gäste feierten ihn mit Champagner-Toast und Schokoladenkuchen. [NY-Post]

Ashton Kutcher und Mila Kunis setzen ihren Urlaub in Rom fort. Das Paar wurde in der Antica Pesa in Roms Stadtteil Trastevere gesichtet und aß Parmaschinken Crudo und Mozzarella, Auberginen-Parmigiana, Mini-Rindfleisch-Slider, Pasta mit Kichererbsen, einen Salat mit marinierten Sardellen und mehr. [Personen]

Gesehen und gehört

Kelly Preston und Ehemann John Travolta glauben fest daran, dass Chemikalien in Lebensmitteln zum Autismus ihres verstorbenen Sohns Jett geführt haben.[NY Post]

Rihannas Für ihre bevorstehende Tour ist eine Backstage-Anfrageliste durchgesickert. Ihre Liste (die wie ein ernsthaftes Fressessen aussieht) umfasst Oreos, Haribo Marke Gold Bears, Capri Sun Saftboxen, 10 Tüten Cheddar Cheese Ruffles, Red Bull, Grey Goose, Cola, Sprite, Ginger Ale, Diet Coke, 10 Tüten Flamin' Hot Cheetos, gefüllte Oliven, Golden Grahams Müsli und Mini Babybel Käse. [TMZ]

Um die Veröffentlichung ihrer Memoiren zu feiern, Anmut, Kreativdirektor der Vogue Grace Coddington nahm an einem Live-Twitter-Q&A teil, bei dem sie Momofuku-Kekse als ihren Favoriten und Kamillentee als ihre Energiequelle bezeichnete. Anscheinend erschöpften die Fragen und Antworten sie, als sie erklärte, dass sie ein Wodka-Tonikum brauchte, nachdem alles vorbei war. [Twitter/Vogue]

Während Suri-Kreuzfahrt saß auf ihrem Schoß und kaute einen Apfel, Mama Katie Holmes schlief mit der New Yorker U-Bahn ein. [E!]

Will sehen Lady Gaga mit Buttercreme bedeckt? [Uns]

Ben Affleck nimmt seinen venti iced Starbuck Coffee schwarz, vielen Dank. [Personen]


Wie ein malaysischer Geldskandal Leonardo DiCaprio, Miranda Kerr und Martin Scorsese umgarnt

Der Finanzskandal um 1MDB hat Oscar-Gewinner und Models gezwungen, Millionengeschenke von einem berüchtigten Hollywood-Partyboy zurückzugeben. Und möglicherweise werden bald weitere Stars mit dem Fall in Verbindung gebracht.

Amy Zimmermann

Fotoillustration von Sarah Rogers/The Daily Beast

Der Wolf von der Wall Street, selbst eine riskante Investition, wurde fast nicht getätigt. Das ist richtig: Die filmische Lieblingsode jedes Banker-Bruders an Quaaludes und die Deregulierung schaffte es nur durch die Gnade einer mysteriösen Produktionsfirma namens Red Granite Pictures in die Kinos. Red Granite Pictures wurde von Riza Aziz, dem Stiefsohn des derzeitigen Premierministers von Malaysia, gegründet und spendete mehr als 100 Millionen US-Dollar, um den Film von DiCaprio und Martin Scorsese aus dem Jahr 2013 bis zur Fertigstellung zu sehen. Zu dieser Zeit wurde DiCaprio für seine Leistung gelobt, kaum wusste er, dass er gleichzeitig eine Rolle als "Hollywood Actor 1" spielte, ein A-Listener, der in einen groß angelegten malaysischen Geldwäscheskandal verwickelt war. Zu hören, wie das Justizministerium es erzählt, was hinter den Kulissen von Der Wolf von der Wall Street war genauso ausschweifend – ganz zu schweigen von kriminell – wie alles im Drehbuch.

Um eine lange und wachsende Liste von Anschuldigungen zusammenzufassen, investierte Red Granite Pictures möglicherweise Geld, das von 1MDB gestohlen wurde, einem Fonds, der vom Premierminister von Malaysia eingerichtet wurde, um die wirtschaftliche Entwicklung anzukurbeln. Den Beschwerden zufolge wurden von 2009 bis 2015 mehr als 3,5 Milliarden US-Dollar aus dem 1MDB-Fonds unterschlagen. Anstatt beispielsweise das Wohlergehen der malaysischen Bevölkerung zu verbessern, wurde 1MDB-Geld angeblich verwendet, um Filme wie Der Wolf von der Wall Street und unglaublich wertvolle Kunstwerke und Immobilien zu kaufen, ganz zu schweigen von einer ganzen Menge Cristal. Nach Angaben des DOJ wurden die Gelder angeblich über eine Reihe von Briefkastenfirmen und Bankkonten in Singapur, der Schweiz, Luxemburg und den Vereinigten Staaten gewaschen. Das Geld wurde dann schließlich über US-Finanzinstitute abgewickelt – daher die Ankündigung der ehemaligen Generalstaatsanwältin Loretta Lynch im vergangenen Juli, dass die USA versuchen würden, mehr als 1 Milliarde US-Dollar an veruntreuten Vermögenswerten zurückzuziehen.

Wo also passt „Hollywood Actor 1“ – ganz zu schweigen von einem weitreichenden Netz von möglicherweise involvierten Prominenten – in diese kriminelle Verschwörung? Die Antwort liegt bei Jho Low, einem Geschäftsmann und Jugendfreund von Riza Aziz und dem Mann im Zentrum dieses malaysischen Skandals. Bereits 2009 machte sich Low einen Namen als hartgesottener Mann des Mysteriums, der Champagner fließen ließ und Klatschlappen staunen ließ. Während der Absolvent der Wharton Business School eindeutig ein Geschäftsmann war, war es in Veröffentlichungen schwer zu erklären, wo genau das Geld herkam. Glücklicherweise umgab sich Low mit den wichtigsten Standbeinen der Clubszene, die nicht allzu viele Fragen zu stellen schienen, darunter Prominente wie Paris Hilton und Lindsay Lohan. Ein Bulletin von Page Six berichtete atemlos über den opulenten 28. Geburtstag des Sugar Daddys in Las Vegas, als er sein gesamtes Gefolge in einem „Jumbo-Jet“ nach Caesars Las Vegas flog. Die Boulevardzeitung beschreibt eine viertägige Spektakel, „bei der Quellen sagten, der Pool sei mit Partygirls in Bikinis gefüllt und von eingesperrten Löwen und Tigern umgeben“. Low und seine Gäste hielten die Party in einem Nachtclub in Vegas am Laufen, wo er angeblich 120 Flaschen Cristal kaufte und mit Paris Hilton, Usher und Jamie Foxx feierte.

Aber Low – dem vorgeworfen wird, gestohlene 1MDB-Gelder verwendet zu haben, um seinen verschwenderischen Lebensstil zu finanzieren – hatte in Leonardo DiCaprio einen ganz besonderen Freund. Low war bei Red Granite nicht nur das wahrgenommene „Gesicht der Finanzierung“ – er wurde auch schnell Der Wolf von der Wall Street star's Nr. 1 bro. Als Ehrenmitglied der Pussy Posse schloss sich Low DiCaprio für bromantische Reisen an, wie zum Beispiel einen 11-Millionen-Dollar-Amoklauf in Las Vegas. Als Beweis für ihre Intimität und / oder Bestrafung für die anderen Gäste soll DiCaprio während Lows 30. Geburtstagsparty auf die Bühne gekommen sein und mit Busta Rhymes gerappt haben. Und wie jede wahre Freundschaft wurde die Bindung zwischen Low und DiCaprio durch häufige, einseitige Geschenke gefestigt. Low and Red Granite Pictures beschenkte DiCaprio sogar mit Marlon Brandos An der Uferpromenade Oscar, ein Zeichen der Zuneigung im Wert von 600.000 US-Dollar. Denn was ist schon ein bisschen Geldwäsche, wenn Leonardo DiCaprio endlich einen Oscar einbringt?

Laut einer kürzlich eingereichten Beschwerde akzeptierte DiCaprio auch eine Reihe von verrückt teuren Kunstwerken von seinem hartgesottenen Kumpel. Zu den Stücken, die zur Beschlagnahme markiert wurden, gehören ein Picasso im Wert von 3,28 Millionen US-Dollar, ein Diane Arbus-Foto im Wert von 750.000 US-Dollar und ein Basquiat im Wert von 9,2 Millionen US-Dollar. Während die beiden letzteren persönliche Geschenke von Low waren, wurde der Picasso angeblich an Lows Mitarbeiter Eric Tan bezogen, der ihn mit dieser handschriftlichen Notiz kombinierte: „Lieber Leonardo DiCaprio, alles Gute zum verspäteten Geburtstag! Dieses Geschenk ist für dich."

Der Sprecher von DiCaprio behauptet, der Schauspieler sei voll kooperativ gewesen: „Im vergangenen Juli, als er von der Zivilklage der Regierung gegen bestimmte Parteien hörte, die an der Herstellung von beteiligt waren Der Wolf von der Wall Street, nahmen die Vertreter von Herrn DiCaprio – die unter seiner Anweisung arbeiteten – den Kontakt mit dem Justizministerium auf. Damit sollte festgestellt werden, ob von den in der Zivilklage genannten Parteien Geschenke oder wohltätige Zuwendungen stammen, und die Rückgabe solcher Geschenke oder Zuwendungen mit Hilfe und Anweisung der Regierung anbieten. Bevor die Regierung heute die Zivilklage einreichte, veranlasste Herr DiCaprio die Rückgabe dieser Gegenstände, die er erhalten und akzeptiert hatte, um an einer jährlichen Wohltätigkeitsauktion zugunsten seiner gleichnamigen Stiftung teilzunehmen. Er hat auch einen Oscar zurückgegeben, der ursprünglich von Marlon Brando gewonnen wurde, den Red Granite Mr. DiCaprio als Setgeschenk überreichte, um ihm für seine Arbeit an zu danken Der Wolf von der Wall Street.”

Darüber hinaus hat DiCaprio zugesagt, alle Spenden an seine Wohltätigkeitsstiftung zurückzugeben, von denen festgestellt wird, dass sie illegal gezeugt wurden. Low soll bei der Wohltätigkeitsauktion von DiCaprio im Jahr 2015 eine 700.000-Dollar-Skulptur von Roy Lichtenstein gespendet haben, und es ist schwer vorstellbar, dass dies das volle Ausmaß seiner Beiträge zum Stiftung.

Dimitrios Kambouris/Getty Images

DiCaprios tränenreicher Abschied von seinem Basquiat ist nicht die einzige Tragödie, die dieser hochkarätige Fall angerichtet hat. Model Miranda Kerr, die in der Vergangenheit romantisch mit Low verbunden war, war gezwungen, tief in ihr Safe zu greifen und edle Juwelen im Wert von 8,1 Millionen Dollar abzugeben. Low schenkte die Stücke – darunter einen 8,88-Karat-Diamantanhänger im Wert von 3,8 Millionen US-Dollar – dem Modell im Jahr 2014. Gemäß Seite Sechs, Low machte sein erstes funkelndes Angebot am Valentinstag, kurz nach Kerrs Scheidung von Orlando Bloom. Dieses erste Geschenk war ein herzförmiger Diamant mit den Initialen des Modells für den niedrigen Preis von 1,29 Millionen US-Dollar.

Während Kerr und DiCaprio die einzigen Promis sind, die bisher Vermögenswerte an die Bundesbehörden abgegeben haben, verfügt Low über ein breites Netzwerk von prominenten Freunden, die er möglicherweise bezahlt hat, um mit ihm abzuhängen. Laut einem Gawker-Bericht aus dem Jahr 2010 zahlte Low Paris Hilton eine Million US-Dollar, um mit ihm in St. Tropez zu feiern. Ihr Publizist dementierte Berichte und behauptete stattdessen: "Er hat sie in keiner Weise bezahlt, obwohl er äußerst großzügig ist." Natürlich ist eine gute Möglichkeit, um zu vermeiden, dass Sie Ihre ausgefallenen Dinge an das FBI abgeben, indem Sie all Ihre teuersten Geschenke trinken – fragen Sie einfach Lindsay Lohan, die an ihrem 23. Geburtstag 23 Flaschen Cristal von Low erhalten hat. Von Busta Rhymes und Ludacris nach Malaysia zu fliegen, um aufzutreten, um angeblich die Wohltätigkeitsorganisationen seiner Lieblingsstars zu finanzieren, hat Low eine ziemliche Geldspur hinterlassen.

Ein weiterer hochkarätiger Empfänger von Lows Großzügigkeit ist Der Wolf von der Wall Street Regisseur Martin Scorsese. Berichten zufolge wurden mehr als 4,2 Millionen US-Dollar an gestohlenen Geldern für den Kauf von Originalfilmplakaten verwendet, darunter ein Original von 1,2 Millionen US-Dollar aus dem Jahr 1927 Metropole. Riza Aziz schmückte nicht nur seine (angeblich) uneheliche Wohnung mit diesen unglaublich teuren Zetteln, sondern schenkte DiCaprio und Scorsese auch einige der Poster . Und dann ist da noch das Tribeca Film Institute von Robert De Niro, das Spenden von Lows Jynwel Foundation erhielt. Während das Tribeca Film Institute den wohltätigen Beitrag nicht bestreitet, wirkt De Niro eher verblüfft. Auf Nachfrage von Der Hollywood-Reporter Um zu seiner Verbindung zum malaysischen Skandal zu sprechen, antwortete De Niro: „Es ist mir egal, ob mein Name damit in Verbindung gebracht wird. Ich habe nichts getan." Er fuhr fort: „Ich bin mir dessen bewusst, aber es ist mir scheißegal. Wenn ich jemandem etwas sagen muss, antworte ich ihm und das war's.“

Abgerundet wird die glamouröseste malaysische Handlung seit Mugatu durch all die anderen Prominenten, mit denen Low entweder bezahlt oder mit denen sie gefeiert hat, darunter Megan Fox und Kanye West. Und für einen zusätzlichen Hauch von Absurdität nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Tatsache zu genießen, dass die Bundesregierung als Ergebnis ihrer Ermittlungen zu Red Granite die Rechte an sich beschlagnahmt hat Dumm und dümmer zu.


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30 Fakten über Ihre Lieblingsfilme von Martin Scorsese

Im Pantheon der legendären amerikanischen Filmgiganten darf Martin Scorsese am Kopfende des Tisches sitzen und den Truthahn schnitzen. In seiner 50-jährigen Karriere hat er einige der visuell spektakulärsten und zitierendsten Materialien geschaffen, die jemals auf Zelluloid gebracht wurden. Um den 75. Geburtstag des Autoren zu feiern, finden Sie hier 30 Fakten über einige Ihrer Lieblingsfilme von Scorsese. Bereit? Großartig… jetzt geh nach Hause und hol dir deine #@$%ing Shinebox!

1. VIELES VON BEDEUTENDE STRASSEN BUDGET GING AUF SEINEN SOUNDTRACK.

Löschen von Songs für 1973 Mittlere Straßen verschlang fast die Hälfte des 500.000 Dollar Budgets des Films. Scorsese blieb seiner gut dokumentierten Liebe zum Rock treu und verwendete für den Soundtrack Melodien von The Ronettes, Eric Clapton und The Rolling Stones. „Für mich war der ganze Film ‚Jumping Jack Flash‘ und ‚Be My Baby‘“, sagte der Regisseur in Scorsese auf Scorsese.

2. LAURA DERN HATTE EINE KLEINE ROLLE IN ALICE LEBT HIER NICHT MEHR.

Die zukünftige Oscar-Nominierte Laura Dern machte gegen Ende des Jahres einen ihrer frühesten, wenn auch nicht im Abspann veröffentlichten, Auftritte Alice wohnt nicht mehr hier. Zusammen mit ihrer Mutter Diane Ladd spielte Dern – die damals sieben Jahre alt war – ein kleines Mädchen, das in Mel’s Diner ein Eis mit Bananengeschmack isst. Es dauerte 19 Takes, um die Aufnahme zu machen, wodurch Dern 19 Eistüten konsumieren musste. Beeindruckt von der angehenden Schauspielerin, sagte Scorsese zu Ladd, dass "dieses Mädchen bereit ist, Schauspielerin zu werden, wenn sie sich nicht nach [19 Takes" Kegeln übergibt].

3. DAS „SPRECHEN SIE MIT MIR?“ SZENE AUS TAXIFAHRER KAM VON BRUCE SPRINGSTEEN.

Robert De Niro improvisierte diesen ganzen paranoiden Monolog, einschließlich der berühmtesten Zeile des Films. (Der Drehbuchautor des Films, Paul Schrader, sagte später: "Es ist das Beste an dem Film, und ich habe es nicht geschrieben.") De Niro bekam die Zeile von Bruce Springsteen, den er vor wenigen Tagen in Greenwich Village gesehen hatte früher, bei einem in einer Reihe von Konzerten, die zur Veröffentlichung von Geboren um zu rennen. Als das Publikum seinen Namen rief, tat The Boss ein bisschen, wo er Demut vortäuschte und sagte: "Du sprichst mit mir?" Anscheinend ist es De Niro im Gedächtnis geblieben.

4. VIEL VON NEW YORK, NEW YORK WURDE IMPROVISIERT (WAS SEIN UNTERGANG WAR).

1977 veröffentlichte Scorsese New York, New York. Was als episches Musical gedacht war, entpuppte sich als eine der größten Bomben des Regisseurs, auch weil der normalerweise sehr reglementierte Regisseur sich für einen improvisatorischen Ansatz entschied. „Ich habe versucht, am Tag der Dreharbeiten so gut wie möglich überhaupt nicht zu wissen, was ich tun würde – im Gegensatz zu einer ziemlich genauen Vorstellung davon, was ich tun würde“, sagte er. „Ich habe wirklich die Grenzen ausgetestet … ich hatte einen sehr chaotischen Stil, absichtlich, auf New York, New York. Und ich habe festgestellt, dass es bei mir nicht funktioniert."

5. VIELE BERÜHMTE KINOGRAFEN WURDEN AN DER HERSTELLUNG VON . BETEILIGT DER LETZTE WALZER.

Die sieben 35-mm-Kameraleute, die gedreht haben Der letzte Walzer, Scorseses Konzertdokumentation aus dem Jahr 1978, mit Michael Chapman (Taxifahrer, Wilder Stier), Vilmos Zsigmond (Unheimliche Begegnung der dritten Art, Der Hirschjäger) und László Kovács (Easy Rider, Fünf leichte Teile). Scorsese und Robbie Robertson (der auch als Produzent fungierte) erstellten ein 300-seitiges Drehbuch mit Diagrammen und Text, das den Kamerapositionen die Musiktexte und Hinweise zuordnete. Laut den Produktionsnotizen des Films war es die erste Musikdokumentation, die auf 35mm gedreht wurde.

6. JOE PESCI FÜHRT EIN ITALIENISCHES RESTAURANT, ALS SCORSESE UND ROBERT DE NIRO IHN AUF WILDER STIER.

Joe Pesci war seit seiner Kindheit ein professioneller Schauspieler und Musiker (er sang und spielte Gitarre), aber er gab es in den 1970er Jahren auf. Seine 1975 Broadway-Show mit Comedy-Partner Frank Vincent (den er später rekrutieren würde, um Salvy zu spielen) Wilder Stier) hatte nach einer Woche geschlossen, und sein erster Film, 1976 Der Todessammler (auch mit Vincent) war ein Flop. Aber Robert De Niro sah diesen Film 1978 zufällig und war von Pescis Leistung so beeindruckt, dass er ihn Scorsese vorschlug. Die beiden haben Pesci aufgespürt und ihn in seinem Restaurant angerufen, um ihn aus dem Showbiz-Ruhestand zu überreden, um mitzuspielen Wilder Stier.

7. SCORSESE HAT ZUERST NICHT GESEHEN, WIE DAS SKRIPT FÜR DER KÖNIG DER KOMÖDIE WÜRDE ALS FILM ARBEITEN.

Robert De Niro hat das Drehbuch von Paul D. Zimmerman für Der König der Komödie weiter zu Scorsese, in der Hoffnung, dass er ihn für die Regie interessieren könnte. "Ich habe es nicht verstanden", gab Scorsese später zu. „Das Drehbuch ist urkomisch. Aber der Film war nur ein einzeiliger Gag: Du lässt mich nicht in die Show, also entführe ich dich und du bringst mich in die Show.“ Schließlich kam er, um zu sehen, wie man daraus ein Feature machen könnte.

8. GRIFFIN DUNNE MUSSTE AUFGEBEN, NUR, SO VIEL ALLES, UM DIE STARS ZU SPIELEN NACH GESCHÄFTSSCHLUSS.

Um die Verzweiflung und die Paranoia einzufangen, spielt das Textverarbeitungsprogramm Paul Hackett in Nach Geschäftsschluss (1985) gab Scorsese dem Star Griffin Dunne einige sehr spezifische Anweisungen. „Ich war mit Marty Scorsese auf einem Symposium und er sagte: ‚Ich musste für diese Rolle wirklich hart zu Griffin sein. Ich sagte, kein Sex, kein Ausgehen, nichts davon“, sagte Cher Personen auf der Afterparty des Films. „Es muss funktioniert haben“, fügte sie hinzu. "Er ist so gut darin, frustriert zu sein."

9. ES WAR PAUL NEWMAN, DER SORSESE ÜBER DIE FARBE DES GELDs.

Walter Tevis hatte das Buch geschrieben Der Hustler und seine Fortsetzung, Die Farbe des Geldes, doch Paul Newman kümmerte sich nicht um das angepasste Drehbuch zu letzterem. Also ging Newman zu Scorsese, da er besonders ein Fan seiner Arbeit war Wilder Stier, von dem er glaubte, dass es einen ähnlichen Ton hatte wie das Die Farbe des Geldes sollte sein.

10. SCORSESE HATTE DIE IDEE FÜR GOODFELLAS WÄHREND DES SCHIESSENS DIE FARBE DES GELDs.

In einem seltenen Moment der Ausfallzeit auf Die Farbe des Geldes "Ich habe eine Rezension von [Nicholas Pileggis] Klugscheißer . und es sagte etwas darüber aus, dass dieser Charakter Henry Hill Zugang zu vielen verschiedenen Ebenen der organisierten Kriminalität hatte, weil er so etwas wie ein Außenseiter war", sagte Scorsese Rollender Stein. „Er sah ein bisschen netter aus. Er konnte ein besserer Frontmann sein und ein bisschen besser sprechen. Das fand ich interessant, weil man einen Querschnitt durch die Schichten der organisierten Kriminalität bekommen konnte – aus seiner Sicht natürlich. Also habe ich das Buch bekommen, angefangen zu lesen und war fasziniert von seiner erzählerischen Fähigkeit."

11. DAS BERÜHMTE „LUSTIGE WIE?“ SZENE IN GOODFELLAS WAR NICHT IM SKRIPT.

Die berühmteste (und sicherlich die meistzitierte) Szene in Goodfellas kommt am Anfang, als Pescis Tommy DeVito scherzhaft-aber-unbequem Henry Hill (Ray Liotta) anspricht, weil er ihn "lustig" nennt. Pesci ist nicht nur die treibende Kraft hinter der Szene auf der Leinwand, sondern auch für die Prämisse verantwortlich.

Als er in einem Restaurant arbeitete, erzählte ein junger Pesci einem Gangster offenbar, dass er lustig sei – ein Kompliment, das weniger als begeistert aufgenommen wurde. Pesci gab die Anekdote an Scorsese weiter, der beschloss, sie in den Film aufzunehmen. Scorsese hat die Szene nicht in das Drehbuch aufgenommen, damit die Interaktionen von Pesci und Liotta bei den Nebendarstellern aufrichtig überraschte Reaktionen hervorrufen würden.

12. STEVEN SPIELBERG TRADED CAPE FEAR AN MARTIN SCORSESE FÜR DIE RECHTE AUF SCHINDLERS LISTE.

Scorsese sollte Regie führen Schindlers Liste, war aber nach der Kontroverse um seine beiden vorherigen Filme besorgt, es zu schaffen, Goodfellas und Die letzte Versuchung Christi. Zur gleichen Zeit sollte Steven Spielberg machen Cape Fear, entschied aber, dass er "nicht in der Stimmung" war, einen Film über einen "Maniac" zu drehen. Also tauschten sie Projekte aus. Spielberg hatte Bill Murray im Sinn, um Max Cady zu spielen. Scorsese hatte andere Ideen.

13. DIE KASINO DIE ERÖFFNUNGSTITEL WURDEN VOM LEGENDÄREN SAUL BASS ENTWICKELT.

Saul Bass ist sicherlich der bekannteste (und möglicherweise der nur) bekannter Designer von Vorspannsequenzen, mit mehr als 50 auf seinen Namen. Wenn es in den 50er oder 60er Jahren einen Film mit unverwechselbaren Eröffnungstiteln gab, stehen die Chancen gut, dass es sich um Bass handelte, oft in Zusammenarbeit mit seiner Frau Elaine. (Darunter: Schwindel, Psycho, Von Norden nach Nordwesten, West Side Story, Spartakus, und Es ist eine verrückte, verrückte, verrückte Welt.) Bass hat die Titel für Scorsese's Goodfellas, Cape Fear, Das Alter der Unschuld, und Kasino, der sich als letzter Film seiner Karriere herausstellte. Er starb fünf Monate nach der Eröffnung des Films im Alter von 75 Jahren.

14. KRIMINELLE ORGANISATIONEN VON NEW YORK WAR 32 JAHRE IN DER HERSTELLUNG.

Scorsese las Herbert Asburys Sachbuch von 1928 Die Gangs of New York: Eine informelle Geschichte der Unterwelt 1970 und dachte sofort, es würde ein guter Film werden. Er hatte jedoch noch kein Geld oder Einfluss, also musste er warten. Er kaufte 1979 die Filmrechte an dem Buch und ließ sogar ein Drehbuch zu dieser Zeit schreiben, dann verbrachte er die nächsten 20 Jahre damit, das Projekt auf den Weg zu bringen.

15. DIE VERSTORBENEN IST EIN REMAKE.

Während Scorsese und der Drehbuchautor William Monahan behaupten, den Actionfilm aus Hongkong von 2002 nicht gesehen zu haben Höllische Angelegenheiten vor dem machen Die Verstorbenen, die beiden Filme haben mehr als ein paar Gemeinsamkeiten. Höllische Angelegenheiten Regisseur Andy Lau bevorzugt nicht überraschend seinen eigenen Film und sagt von Die Verstorbenen"Natürlich finde ich die Version, die ich gemacht habe, besser, aber die Hollywood-Version ist auch ziemlich gut."

16. „GIMME SHELTER“ IST SCORSESES INOFFIZIELLER GANGSTER-THEMA-SONG.

Vor Die VerstorbenenScorsese hatte zuvor den Rolling-Stones-Song in Goodfellas und Kasino. Es scheint, dass Billy Costigan die Stones liebt, auch die CD, die er an Sullivan schickt, befindet sich in der Hülle für das Rolling Stones-Album Exil an der Hauptstraße.

17. BEDEUTENDE STRASSEN ÜBERNIMMT SEINEN TITEL AUS EINEM RAYMOND CHANDLER ESSAY.

Ursprünglich betitelt Saison der Hexe, der Name des Films wurde geändert in Mittlere Straßen aus einer Zeile aus Raymond Chandlers Essay „The Simple Art of Murder“ von 1944. Chandler schrieb über die Kunst des Geschichtenerzählens und lotete die Tiefen der Menschheit aus. „In allem, was man Kunst nennen kann, liegt eine Qualität der Erlösung. Es kann eine reine Tragödie sein, wenn es eine hohe Tragödie ist, und es kann Mitleid und Ironie sein, und es kann das laute Lachen des starken Mannes sein. Aber durch diese gemeinen Straßen muss ein Mann gehen, der nicht selbst gemein ist, der weder angeschlagen noch Angst hat.“

18. DE NIRO WOLLTE MACHEN WILDER STIER AUCH ALS SPIEL.

Dies war Anfang 1978, bevor es überhaupt als Film geschrieben wurde, als De Niro mit Mardik Martin zusammenarbeitete, um LaMottas Memoiren zu adaptieren, während er gleichzeitig versuchte, einen unverbindlichen und zunehmend drogensüchtigen Scorsese zu überzeugen, das Projekt zu übernehmen. De Niros Idee war es, es als Broadway-Stück zu inszenieren (in der Regie von Scorsese) und dann, während der Show, die Tageslichtstunden damit zu verbringen, den Film zu drehen. De Niro gefiel die Idee, dass die Dreharbeiten des Tages die Art und Weise beeinflussten, wie sie das Stück an diesem Abend aufführten. Aber Martins Drehbuch war für beide Medien noch nicht fertig, und Scorsese war damals sowieso nicht in der Lage, dies zu tun.

19. SCORSESE ARBEITET AN NEW YORK, NEW YORK GLEICHZEITIG MACHT ER DER LETZTE WALZER.

Scorsese sollte in New York das Musikdrama von Liza Minnelli/Robert De Niro bearbeiten, als er in San Francisco die Vorbereitungen und Dreharbeiten vorbereitete Der letzte Walzer. Laut Scorsese, New York, New York Produzent Irwin Winkler war "sehr aufgebracht", als er dies erfuhr.

20. Kronleuchter von VOM WINDE VERWEHT WURDEN VERWENDET AUF DER LETZTE WALZER.

Die Leistung aufgezeichnet für Der letzte Walzer wurde von Boris Leven entworfen, der als Produktionsdesigner bei West Side Story (1961) und Der Klang von Musik (1965). Leven schuf eine von den Filmen von Luchino Visconti inspirierte Kulisse (Tod in Venedig, Der Leopard), die Requisiten aus der Inszenierung der San Francisco Opera von La traviata und Kronleuchter für Vom Winde verweht. Robertson war nicht von der aufwendigen Einrichtung überzeugt. Er sagte zu Leven: "Kronleuchter? Ich glaube nicht, dass das mit Neil oder Bob oder dem Rest der Musiker durchgeht. Diese Leute machen keine Kronleuchter, Boris."

21. DIE ERSTE SZENENAUFNAHME FÜR GOODFELLAS WURDE NICHT VON SCORSESE GERICHTET.

Wie Sie vielleicht wissen, ist das Filmgeschäft selten chronologisch – Regisseure neigen dazu, Szenen aus Kosten-, Termin- und Effizienzgründen zu überspringen. Zum Goodfellas, die Szene, die Dreharbeiten machte, war der absichtlich Low-Budget-Werbespot für Morrie's Wigs, der kurz bevor Henry und Jimmy Morrie zu Beginn des Films über eine Schuld belästigen, spielt. Um ein Gefühl für das kommerzielle Recht zu bekommen, kontaktierte Scorsese Stephen R. Pacca, der seine eigenen Ultra-Low-Budget-Anzeigen für seine Ersatzfensterfirma erstellt hatte, um die Morrie's Wigs-Anzeige zu schreiben und zu leiten.

22. REESE WITHERSPOON BLAS IHR CAPE FEAR VORSPRUNG. DAS HAT BARRYMEHR GEZEICHNET.

„Es war mein zweites Vorsprechen überhaupt“, sagte Witherspoon 1999. „Mein Agent sagte mir, dass ich Martin Scorsese treffen würde. Ich sagte: ‚Wer ist er?' Dann erwähnte er den Namen Robert De Niro. Ich sagte: 'Noch nie von ihm gehört.' Als ich reinkam, erkannte ich De Niro, und ich verlor es einfach. Meine Hand zitterte und ich war ein blubbernder Idiot.''

Drew Barrymore sprach auch für die Rolle vor, glaubte jedoch, dass sie für einen von Scorseses Assistenten übertrieben war. Im Jahr 2000 bezeichnete sie das Vorsprechen als "die größte Katastrophe" ihres Lebens und sagte, dass Scorsese sich deswegen für "Hunde-Doo-doo" hält.

23. GEORGE LUCAS HILFT BEI SCORSE-OUT BEI EINEM ELEFANTEN-PROBLEM FÜR KRIMINELLE ORGANISATIONEN VON NEW YORK.

ROBYN BECK/AFP/Getty Images

Die Krieg der Sterne Schöpfer, dann arbeiten an Angriff der Klone, hatte das riesige Set in Rom besucht und erzählte Scorsese, dass es wahrscheinlich das letzte seiner Art sei, dass jetzt so große Nachbildungen auf Computern gemacht würden, um Geld zu sparen. Das Know-how von Lucas in solchen Angelegenheiten kam später zum Tragen, als Gangs brauchte einen Elefanten und keiner der Tierhändler in Italien war in der Lage, rechtzeitig einen zu produzieren. Also rief Scorsese seinen alten Freund Lucas an und bat um Hilfe: „Wir sind ausgeflippt“, sagte Scorsese zu Lucas. „Wir haben keinen Elefanten! Sagen Sie uns, wie man es fotografiert!“ Lucas, ein alter Profi in solchen Dingen, führte sie durch den Prozess, ohne den Elefanten zu filmen und ihn später digital erstellen zu lassen. Es ist das einzige im Film, das vollständig computergeneriert ist.

24. SCORSESE WURDE INSPIRIERT, GWEN STEFANI IN . ZU BESETZEN DER FLIEGER NACHDEM SIE IHR BILD AUF DER SEITE EINES BUSSCHUTZES SEHEN.

Die von Marilyn Monroe inspirierten Bilder, aufgenommen von Herb Ritts für a Jugendmode Deckung, fing Scorseses Blick auf. Stefani erzählte MTV die Geschichte, wie sie sie von DiCaprio gehört hatte. „Martin Scorsese fährt in New York City und er sieht meine Jugendmode Abdeckung an der Seite einer Bushaltestelle. Und er fragt: ‚Wer ist dieses Mädchen? Holen wir sie!‘ Ich ließ mir von Leonardo DiCaprio die ganze Geschichte mit Martin Scorseses Stimme erzählen, also war es ziemlich bizarr.“ Stefani porträtierte Jean Harlow, es war ihre erste Filmrolle.

25. BERNARD HERRMANN STARB NUR WENIGE STUNDEN NACH DEN MUSIKAUFNAHMEN FÜR TAXIFAHRER.

Scorsese hatte das Glück, Bernard Herrmann zu bekommen, eine Hollywood-Legende, die getroffen hatte Citizen Kane, Psycho, Cape Fear, Von Norden nach Nordwesten, und Dutzende andere. Herrmann hat das geschrieben Taxifahrer Partitur und leitete die Aufnahmesessions selbst, die er am Abend des 23. Dezember 1975 in Los Angeles beendete. Er zog sich in sein Hotel zurück und starb irgendwann in der Nacht, offiziell am Heiligabendmorgen, im Alter von 64 Jahren Oskar.

26. DANIEL DAY-LEWIS WURDE VON ECHTEN METZERN FÜR AUSGEBILDET KRIMINELLE ORGANISATIONEN VON NEW YORK, NATÜRLICH WAR ER.

Miramax

Als Schauspieler von Method nahm Day-Lewis zunächst Unterricht bei zwei argentinischen Brüdern in einer Metzgerei in Queens, dann bei einem eigens aus London eingeflogenen Metzgermeister.

27. SCORSESE DROHT, SEINEN NAMEN ABZUZIEHEN WILDER STIER MEHR ALS EIN KLEINES TON-PROBLEM.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Kasino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Kasino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. draft. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

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“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. team. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Stell dir das vor. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


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The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ Zitat benötigt ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland.  

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

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The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”


Schau das Video: Happy Birthday Martin Scorsese (Dezember 2021).